【转载】中国古代十大名曲之一《高山流水》背后的掌故-胎教早教-古源堂母婴用品

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这首古韵据说是十大名曲之一。十大古歌名曲分别是《高山流水》、《广陵散》、《鹅落平沙》、《梅花三巷》、《十面埋伏》、《夕阳笛鼓》、《题》《渔樵与解》、《十八胡家》、《照片》、《汉宫秋月》、《春白雪》。据专家考证，这些古代名曲的原始乐谱大多已失传，而如今流传的乐谱很多都是后人伪造的。这些乐曲被历代音乐家授予十大古曲的称号，并配以历史典故，从而借古人的往事来增强气势。

1、《高山流水》中善意无限渲染的友谊

早在公元前四世纪的春秋战国时期，郑国人列彧寇在《列子汤文》中就记载“伯牙善弹琴，钟子期伯牙善弹琴，志在登高山，钟子期善弹琴，子期曰“好极了，高如泰山。”钟子期指着流水说“多好啊，像一条河。”……”

无论是“瞄准山”还是“瞄准流水”，每当伯牙在音乐中表达某个主题或形象时，钟子期就能明白其中的含义。有一天，伯牙和钟子期在泰山的影子里游泳。一场大雨，他们在一块岩石脚下停了下来。伯牙心情郁闷，就弹了一会儿钢琴。音乐首先表现了雨落在山涧上的情景，然后模拟了山涧汹涌澎湃、岩石土崩塌的声音。演奏完每一段音乐后，钟子期都“跑出了乐趣”，将音乐中的意象解释得透彻、透彻。伯牙这才放下琴，叹息道“好啊，好啊，你能在音乐中听到思想和兴趣，你所想的就是我所想的，我的声音怎能隐藏呢？”于是两人成为了生活中的挚友。但《列子》中并无伯牙因钟子期死而不再弹琴的内容。

成书于公元前三世纪左右的《吕氏春秋》，在《本味篇》中也作了类似的记载“伯牙弹琴，钟子期听之，方弹琴，瞄准泰山”。钟子期说“琴弹得真好！其高如泰山。”小时候，我向往流水。钟子期说“弹琴真好，顺如流水。”钟子期死后，伯牙把琴砸碎了，琴弦断了，他就永远活着。如果他不再弹竖琴，他就认为再也没有人弹竖琴了。”《吕氏春秋》中的描述与《列子》中的描述大致相同，但它解释了结局钟子期死后，伯牙“一生不息弹琴”。“钢琴”。

《吕氏春秋》虽然不是可靠的历史，但《列子》早有记载，其内容也并非没有根据。于是伯牙不再鼓琴的故事就被流传下来。博雅在当时应该是家喻户晓的。荀况在《励学》篇中也提到过他“昔葫芦弹琴，沉鱼出听；伯牙弹琴，六匹马扬起。”虽然言语近乎夸张，但大音乐家博雅的钢琴功底却是毋庸置疑的。

继西汉的《列子》、《吕氏春秋》、《汉诗外传》、《淮南子》、《说元》之后，西汉的《风俗习惯》、《秦草》、《乐府解题》东汉等许多古籍被陆续引用。在这些作品中，对博雅的描写内容更加丰富。例如，东汉蔡邕的《琴草》中也记载了伯牙向音乐家程连学习古琴“移情”方法的轶事。明代冯梦龙《告世记》第一章为“于伯牙坠琴谢知音”。在小说中，伯牙变成了音乐官员于伯牙，钟子期变成了汉阳的樵夫。短短一百多字的古代典故，如今完全变成了一部人物、地点、情节都完整的故事书小说。

《高山流水》和伯牙钟子期的古老故事之所以广为流传两千多年，大概就是因为它们蕴含着深厚的中华文化底蕴。中国古代“天人合一”、“忘我事”的文化精神在这个故事中得到了充分的体现。明代朱全成的《神奇秘籍》对此有精确的解释“《高山》、《流水》两首，本来只是一首，本意是高山，意思是仁者乐山，后意集中于流水，寓意智者乐。“水之义。”仁者乐山，智者乐水。“山与流”《水》蕴藏着天地的浩瀚和山河的灵气，可以说是中国古代音乐主题表达的最高境界。然而，博雅的《高山流水》音乐并没有被人们所接受。流传于世的博雅音乐之美，后人无从欣赏，因此，后人虽然不断传颂“高山流水”的故事，但完全是出于“心之向往”，没有个人的音乐经验。

因此，这个寓言流传开来的最直接的原因就是伯牙和钟子期之间的亲密友谊。当挚友走后，博雅毅然剪断了琴弦，停止了声音。岳飞《小冲山》中的一句话“知心好友少，弦断无人听”，正是伯牙当时心情的准确反映。博雅对演奏乐器无与伦比的抱负，一来是为了纪念已故的朋友，二来是他表达了自己深切的痛苦和无奈，因为世界上没有人能够了解和了解他的绝活。我想，博雅一定也是一个骄傲而优秀的人。他的音乐高亢平庸，一般人很难领会他音乐的精妙之处。所以博雅才会感到孤独，感叹知己难觅。

春秋战国经典中为何能多次记载“高山流水”

这样一来，友谊就排在第二位了。因此，本文将“山水流水”称为千百年来真诚夸大的友谊。能够唤起人们无尽向往的音乐和友情，或许并不是故事的真正意义。

《高山流水》是中国十大古歌之一。相传先秦时期琴师伯牙曾在荒山中弹琴。樵夫钟子期能够理解这是“志在高山”、“志在流水”的描绘。伯牙惊讶道“太好了，我的心和我自己的一样。”子期死后，伯牙饱受痛苦，失去了朋友的声音。

“高山流水”最早出自《列子汤文》。据说，于伯牙善鼓琴，钟子期善听。于伯牙想要什么，钟子期一定会得到。于伯牙弹琴，志在山高。”钟子期说“弹琴多好，魏巍高如泰山。”钟子期死后，于伯牙断了琴弦，终生不再弹琴，认为天下再无能弹琴的人了。后来的《高山流水》用来比喻知己或知己。

作为古筝曲子，《山水流水》是其代表作。但高山流水最常见的版本是山东筝派、浙江筝派和河南筝派。

之所以有三个版本，是因为曲调完全不同，而不是因为演奏技巧的不同。

演奏《齐鲁大板》山东正牌时，大指使用频繁，力度大，力度大。即使是“花指”，下花指也大多是用大指和“陀”来演奏的；左手的诵、揉、滑，刚柔并济，铿锵有力，演奏风格古朴典雅。

《中州古调》中河南筝派河南筝的一大特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流畅地演奏到靠近“月山”的地方。与此同时，左手做出大幅度动作。音乐非常富有戏剧性和效果。在河南郑语中，这种技术被称为“游走”。其中以左手的滑按、小抖、滑抖、大抖最具特色。在演奏风格上，无论是慢板还是快板，无论音乐是欢快还是悲伤，音乐并不追求清亮、优雅、细腻、优美的风格。而是以质朴朴实着称，以内心深厚的慷慨激昂为特点。傅宣《筝赋序》评价河南筝乐“乐高而平，而技难掌握”。

浙江筝派《武林意韵》的演奏特点有“大指抖”、“快四点”、“夹子”、“提弦”等技法，并借鉴、学习、融合了琵琶、三弦、扬琴。至于西洋乐器的演奏技巧，浙江古筝中“抖指”的运用是通过拇指进行细致的抖动来演奏的，其效果与弓弦乐器上长弓的演奏非常相似。严格来说，这是其他流派传统古筝音乐所没有的，因为其他流派所谓的“抖指”或“轮指”，实际上是用大指来进行比较快速的“撑”和“劈”动作。”，而浙江郑氏的“抖指”则表现出自己的特色，与其他流派不同。

但浙江古筝的山水音乐却是优美的。一开始，右手跨越三个八度，同时表现山的雄伟和水的清澈。歌曲中段，右手流畅如水，左手在低音位置的配合如山。后半段则用手指不断地弹奏水击山的激流。最后以泛音结束，如水滴般柔和清脆。

《高山流水》取材于《伯牙古古琴遇友记》，乐谱较多。音乐有两种琴乐和筝乐。两者有不同的名称和完全不同的风格。

随着明清以来琴演奏艺术的发展，“高山”和“流水”发生了很大的变化。《秘乐》原本是不分段的，但后世的钢琴乐谱却是分段的。在明清以来的各种乐谱中，四川琴师张空山根据清代唐一鸣编着的《天文歌琴谱》改编的《流水》尤为有特色，增加了“滚、刷、绰、朱”。第六段发出流水声，又称“七十二滚水”。它以其形象生动、场景交融而广为流传。据琴专家考证，在《天歌琴谱》出版之前，张空山弹奏的《流水》第六段并没有收录在任何琴谱中。全曲只有八段，与《魔幻秘乐》的解释一致。但张空山的记谱已扩大为九段，后来的琴演奏者大多按照这个谱来演奏。

还有一首古筝曲子叫《高山流水》。其音乐与古筝曲完全不同。有多种类型可供选择。流传最广、影响最大的当属《浙江武林派传》，其旋律优美，韵味隽永，有“山峦叠嶂，流水海洋”的模样。

山东派的《山水流水》是由《琴韵》、《风动青竹》、《静夜铃》、《舒韵》四首小曲组成的组曲，又称“四段”、“四段”。锦四段”。

河南派的《高山流水》取自民歌《老六半》。节奏清新活泼。民间艺人常在初次见面时演奏此曲，以示尊重和友谊。这三首歌与古琴曲《高山流水》没有任何共同之处。它们都是同名歌曲。

《流水》充分运用“泛、滚、刷、绰、朱、上、下”等指法，描绘流水的各种动态，表达智者立志流水、喜欢水。

流水古琴曲，音乐充分运用“泛、滚、拂、绰、音符、上下”等指法来描绘流水的各种动态。

第一段引言部分。旋律不断跳跃，在宽广的音域中变换音域。微妙的手指移动和声音变化与坚实的声音交替出现，旋律消失又出现。仍能看见山顶，云雾缭绕，飘忽不定。

第二、三段泛音清晰，节奏明快，恰如“铮铮，幽世寒流；清冷，松根细流”。停下来静静地听，愉悦感就会油然而生。第三部分是第二部分的高八度重复，省略了第二部分的结尾。

第四、五节如歌旋律，“其韵悠扬，如行云流水”。

第六节首先是起伏的旋律，音高急剧上升和下降。然后就是连续不断的“滚滚扫”声，上面还奏出升调和降调。两者的巧妙结合，真如“气势汹涌，气势磅礴，龙吟形象，休憩静心”。听着，有一种乘险船穿越巫峡的感觉。你眼花缭乱、激动不已。你几乎感觉自己正在冲过崇山峻岭，争流穿越万千山谷。”

第七段高音区的连续泛音群先降后升，声势大减，犹如“轻舟已过，气势闲散。有时余波震动山石，有时它会轻微旋转。”

第八部分变奏再现了先前的如歌旋律并添加了新的音乐素材。节奏稍快、有力的钢琴声，音乐充满热情。段末流水声回归，令人回味。

第九段颂歌般的旋律由低到高开始，充满激情。第四段的种子材料又出现在该段的末尾，最后以恭印结束。第8、9小节属于古琴音乐结构的“还原”部分。